1. 1998 İzmir doğumlusunuz, sizin için bu şehrin sanatınıza ve de tiyatroya olan katkılarını konuşarak başlayalım isterim.

2. 2020 yılında İstanbul Üniversitesi Türk Dili ve Edebiyatı Bölümü’nden mezun oldunuz. Lisans yıllarınızda edebiyat okurken tiyatroya dair kendinizde keşfettikleriniz nelerdi diye sormak isterim ki sonrasında tüm bunlar sizi Bahçeşehir Üniversitesi’nde Oyunculuk Bölümü’nde yüksek lisans yapmaya yöneltmiş.

3. İstanbul Şehir Tiyatrosu Darülbedayi Atölyesi çatısı altında ürettiklerinizi de konuşalım isterim; İzmir’den sonra İstanbul’da deneyimlediğiniz tiyatro yapma paratiğini karşılaştırabiliriz belki..

4. 2024 yılında kurulan Tiyatro Ahenk ve şimdilerde de Ahenk Atölye kapsamında halihazırda devam eden projeleriniz ve geleceğe dair bu çatı altında yapmak istedikleriniz -hayalleriniz neler?

5. Şairler Mezarlığı benim sizi sahnede izlediğim ilk oyundu ve gerçekten hünerli oyunculuğunuzla Mısra’nın her bir satırda dile getirdiklerini izleyiciye derinden hissettirebildiğinizi düşünüyorum. Böylesi şiirsel bi’ metni ve karakterin gerektirdiklerini içselleştir

6. Ödüllü oyunculuğunuzun yanında yönetmenliği de deneyimleyen biri olarak; sizce oyuncu olarak yönetmenin hayaline ortak olup sahnede bi’ karaktere hayat vermek mi; yoksa tüm ekibi hayalinize inandırdığınız ve onu canlı kanlı sahnede gördüğünüz o an mı desem..

7. Bizim yayın adımız da olan dördüncü duvar kavramına sizin bakış açınız nedir?

Kendisine bu hoş sohbet için çok teşekkür ederiz.

1. Bu sene itibarıyla Hacettepe Üniversitesi Ankara Devlet Konservatuvarı’ndan mezun oluyorsun; peki 4 yıl öncesine gitsek ve seni buraya getiren karar anını hatırlasak neler söylersin?

2. Ben, seni ilk kez Aralık Sahne’de “Savaş Gibi Bir Şey” oyununda izlemiştim ve oyunculuğundan çok etkilenmiştim; sonrasında mezun olana kadar birçok oyunda rol aldın peki bu noktada oyun seçimlerine dair kıstaslarını konuşalım isterim; metni okuduğunda bunu sahnelemeliyim dedirten şey senin için ne oluyor?

3. “Uç İkaros Uç” da bu sezon Tatbikat Sahnesi bünyesinde sahnelenen nadir bulduğumuz nitelikli çocuk tiyatrosu örneklerinden; biraz o ekibe dâhil olma sürecini konuşalım isterim, sonrasında da bu oyunun sende hissettirdiklerini sormak isterim.

4. Konservatuvarda okurken hem sahne önünde hem sahne arkasında aktif rol alıyorsunuz; peki senin için oyuncu-yönetmen-tasarımcı denklemlerinin gerektirdikleri nelerdir ve de tiyatro yolculuğunu hangi tarafta sürdürmek istiyorsun?

5. Stüdyo Hara yenice kurulmuş bir oluşum; öncelikle başlangıç motivasyonunuzu konuşalım isterim sonrasında da bu üretme hevesinizi; 1 yılda 3 yapım sundunuz seyirciye, cidden takdire şayan bir şey…

6. Bu yapımlardan “Hamlet” için ayrı bir parantez açmak istiyorum; uzun süredir tiyatroya gidemediğim bir dönemin ardından izlediğim bir oyundu ve salondan çıktığımda çok heyecanlanmıştım hem böylesi özgün bi’ uyarlama izlediğim için hem her birinizin ışıl ışıl oyunculuğu için. Sen oyunun hem yönetmeni hem de Hamlet’ olarak bu yolculuğu biraz anlatır mısın?

7. Bu yaz dönemindeki mezuniyetinin ardından nasıl bir rota çiziyorsun kendine, geleceğe dair tiyatro uğruna kendinden beklentilerin neler?

8. Bizim yayın adımız da olan dördüncü duvar kavramına senin bakış açın nedir?

Kendisine bu hoş sohbet için çok teşekkür ederiz.

1. 1985 İzmir doğumlusunuz ve sanırım üniversite okumak için İstanbul’a gidiyorsunuz peki evvelinde tiyatroyla nasıl bir tanışıklığınız vardı diyerek başlamak isterim; nasıl bir an/anı size bu uğurda emek vermeye karar verdirdi?

2. Bi söyleşinizde ‘drama; bazı meseleleri kavramak için perspektif değiştirmeye yardım eden bi’ olanak’ demiştiniz. Önce o dünyayı sahneye taşıyan yaratıcı ekipte ve sonrasında da seyircide oluşan bu değişimlere/dönüşümlere dair sizin gözlemleriniz nelerdir?

3. “Kim Bu Ben” benim sizi sahnede izlediğim ilk oyundu ve o akşam o salondan son derece etkilenerek çıktığımı hatırlıyorum. Sonrasında “Dıkşın: Büyük Şans” ve “Bir Kadının Kavgaları ve Dönüşümleri” de zihnime/gönlüme kazınan diğer eserleriniz oldu. Bu alışılmışın dışındaki metinleri keşfetme sürecinize dair de konuşalım isterim, nasıl oluyor böylesi metinlerle karşılaşmalar?

4. Moda Sahnesi’nin ortaklarındansınız. O çatı altında tiyatro uğruna emek verenler olarak eminim derinlikli okumalar yaparak metnin ötesini keşfedip seyirciye de yansıtıyorsunuz; peki tüm ekibi o ortak hayale inandırma anında yönetmen-oyuncu ilişkisine dair neler söylersiniz?

5. Tiyatro İn bünyesinde sahnelenen “Elma Labrador Çimen” de son dönemde yönetmenliğini yaptığınız etkileyici oyunlardan, kendi adıma birçok Alzheimer merkezli oyun izledim ve bu da toplumsal bi’ ihtiyaca karşılık olsa gerek diye düşünüyorum -baş etme mekanizmaları bulamasak da empatik bi’ taraftan hissetmeye/hissettirmeye yol açtığı, imkan kıldığı aşikar- böylesi hassas bi’ meselede sizin rejide özellikle dikkat ettiğiniz noktalar nelerdi, belki biraz o masa çalışması sürecini hatırlayabiliriz.

6. Yine bi’ söyleşimizde ‘durup karşılaşmak, yavaşlamak ve bütüne bakmak gerek çokça unuttuğumuz şeyler var hayatta ve tiyatro da buna olanak sağlayan bi’ araç demiştiniz peki kendi oyunculuk/yönetmenlik/çevirmenlik deneyiminizde bu anları hatırlamak için bireysel yolculuğunuzda devam etme gücünü nasıl diri tutuyorsunuz?

7. Bizim yayın adımız da olan dördüncü duvar kavramına sizin bakış açınız nedir?

Kendisine bu hoş sohbet için çok teşekkür ederiz.

1. Ankara Üniversitesi DTCF’de İngiliz Dili ve Edebiyatı Bölümü’nde başlayan lisans hayatınız Hacettepe Üniversitesi Ankara Devlet Konservatuvarı’nda Tiyatro okumaya evriliyor. Bu dönüm noktasındaki karar anının sizde hissettirdikleri nelerdi diye sorarak başlamak isterim.

2. Tiyatronun yanı sıra müzik alanında da çalışmalar yaptınız; sanatçı bir ailenin içine doğmuş olmanın getirdiği o atmosferin gücünü ve sanat hayatınızdaki katkılarını da konuşalım isterim.

3. On yıllardır Ankara DT bünyesinde oyunculuk, yönetmenlik hatta idarecilik de yaptınız/yapmaktasınız tüm bu üretim süreçlerinde en çok mesleki tatmin yaşadığınız alan hangisi?

4. 33 Varyasyon benim size sahnede ilk kez izlediğim oyun ve sanırım sizin için de ayrı bi’ yeri var sanat hayatınızda; alışılmışın dışında hem fiziksel hem zihinsel olarak fazlasıyla çaba gerektiren böylesi karakterleri içselleştirirken nasıl bir ön hazırlık süreci geçirirsiniz diye sormak isterim.

5. Bu sezon Ankara seyircisiyle buluşan Dosya: Kelebek de bir Alzheimer hikayesini merkeze alıyor; bildiğim kadarıyla anneniz de bu hastalığa yakalanmış, bireysel yaşanmışlıklarınızın böylesi bir karakteri hissetmedeki etkisini konuşalım isterim.

6. Tiyatro sahnesinin yanı sıra televizyon dünyasında da -en uzun soluklu dizilerden- Ferhunde Hanımlar ve Bizim Evin Halleri gibi dönemin nitelikli yapımlarında yer aldınız; hayatınızın neredeyse 15 yılını içine alan bu süreçte mesleğinizden beklentilerinize dair neler kazandınız ve dahi yıllar sonra görece yeni dönem dizilerindeki deneyimleriniz ne yönde değişti?

7. Bizim yayın adımız da olan dördüncü duvar kavramına sizin bakış açınız nedir; varlığıyla/yokluğuyla siz neresindesiniz?

Kendisine bu hoş sohbet için çok teşekkür ederiz.

1) Lisans eğitiminize Ankara Üniversitesi DTCF Tarih Bölümü’nde başlayıp Anadolu Üniversitesi İletişim Bilimleri Fakültesi Sinema-Televizyon Bölümü’nde devam ediyorsunuz. Biraz o yılları hatırlasak ve geleceğinize dair karar verdiğiniz o dönem nasıl hayaller kuruyordunuz diye başlasak neler anlatırsınız?

2) 20 yıllık profesyonel hayatınızda birçok yapım şirketiyle çalıştınız ve onlarca eserin arka perdesinde emek verdiniz; sinema alanındaki deneyimlerinizden sonra tiyatronun sahne arkasında çalışmaya nasıl karar verdiniz -bi’ kırılma anından söz edebilir miyiz- ve de bu kulvar değişiminden beklentileriniz nelerdi diye sormak isterim.

3) Ankara’nın son yıllardaki kazanımlarından biri olan ve oldukça başarılı bir ekiple nitelikli eserler üreten Etimesgut Kent Tiyatrosu’nda -yakın geçmişe kadar- sahne amiri olarak çalıştınız; şimdilerde de program koordinatörü olarak görev alıyorsunuz; peki seyirci koltuklara yerleştiğinde her şey hazır görünüyor fakat siz mesleğin görünmeyen tarafında sahne amiri olarak bir oyun gününü öncesi/sırası/sonrası olarak nasıl yönetiyordunuz diye sormak isterim.

4) Sahne amirliği için sahnenin kalp atışını içinde barındıran bir meslek diyebiliriz sanırım; peki oyunun ritmini kulisten hissetmek sizin için ne anlama geliyor; sanata bakış açınızı nasıl etkiliyor?

5) İki yıldır şehrimizdeki sanatseverlere eşsiz deneyimler yaşatan KentFest kapsamında da festival koordinatörü olarak çalıştınız; o süreçteki organizasyon ayağında gerek kriz anlarında gerekse emeğinizin takdir edildiği taraflarda sizde iz bırakan anlar var mı dinleyicilerle paylaşabileceğiniz? (Sizdeki hissettirdiklerini ve de devam etme gücünüzün kaynağını da konuşabiliriz.)

6) Bizim yayın adımız da olan dördüncü duvar kavramına sizin bakış açınızı sormak isterim; sahne arkasındaki bir tiyatro insanı için sahne önündeki hayali perde varlığıyla/yokluğuyla sizde neler çağrıştırıyor?

Kendisine bu hoş sohbet için çok teşekkür ediyoruz.

Çağımızda hâlâ romantik dönem emareleri gösteren değerli insan İpek Atagün’le Hacettepe Üniversitesi’nde konservatuvarda önce öğrenci, sonra eğitmen olarak başlayan tiyatro yolculuğunun zamanla idareciliğe evrilmesine; son yıllarda yaptığı rejilerle özellikle disiplinlerarasıcılığa verdiği öneme ve temelinde zarafet olan oyunlar sahnelediğine dair keyifli bi’ söyleşi gerçekleştirdik.

1. 1996 yılında Hacettepe Üniversitesi Ankara Devlet Konservatuvarı’ndan mezun oldunuz peki biraz o yılların öncesini hatırlayarak başlasak neydi size tiyatro okuma kararı aldıran o an ya da anı?

2. Mezuniyetinizin ardında yine aynı kurum çatısı altında öğretim görevlisi olarak çalıştınız; kürsünün diğer tarafına geçtiğinizdeki ilk duygularınızı sorsam neler söylersiniz?

3. Van bölge tiyatrosunda deneyimlediğiniz süreç ilk profesyonel sahne yıllarınızdı sanırım, özellikle o dönemde bölgedeki seyircinin tiyatroya olan ilgisini ve de heyecanlı/hevesli yeni mezunlar olarak sizlerin deneyimlerini merak ediyorum; neler hatırlıyorsunuz o anlarınıza dair?

4. Ankara Devlet Tiyatrosu Müdürü olarak yıllarca idarecilik de yaptınız doğası gereği böylesi pratik bi’ meslekte masa başı çalışması ne kadar tatmin edici diye sormak isterim.

5. Son yıllarda Ankara DT bünyesinde sahneye koyduğunuz “Anna Karenina” ve “Sefiller” oyunları için de ayrıca konuşalım isterim çünkü her ikisi de sizin rejinizle hafızalara kazınan şaheserler; özellikle disiplinlerarasıcılık açısından irdeleyecek olursak dansın ve müziğin sizin sahneleme anlayışınızdaki yerini de konuşalım isterim.

6. Sahne üzerinde yıllarca pek çok karaktere hayat verdikten sonra sahne arkasına geçmek o hayali en başta kuran olmak ve tüm ekibi ona inandırmak meslekteki nihai hedefiniz mi yoksa ötesi var mı sizin düşüncenizde?

7. Bizim yayın adımız da olan dördüncü duvar kavramına sizin bakış açınızı sormak isterim; hem oyuncu hem yönetmen sıfatlarınızla değerlendirebilirsiniz?

Kendisine bu hoş sohbet için çok teşekkür ederiz.

1. Hacettepe Üniversitesi Devlet Konservatuvarı Tiyatro Anasanat Dalı’ndan 2004 yılından mezun oldunuz; peki biraz o yılların da öncesine gitsek ve tiyatroya yönelen eğitim yolculuğunuz gerekçelerini ve/veya başlangıç motivasyonunuzu hatırlasak neler söylersiniz ?

2. Polonya’da Grotowski Enstitüsü’nde de çeşitli atölyelere katıldınız, ‘Song of Songs’ adlı uluslararası bir projede yer aldınız. Tüm bu süreçler mi beden ve ses üzerine yoğunlaşmanıza sebep oldu, yoksa zaten keşfettiğiniz ve bu eğitimlerde pekiştirmek istediğiniz bir farkındalık mıydı?

3. Son dönemde de -3 yıl boyunca- Anadolu’daki farklı kültürlerin türkülerini öğrenmek için pek çok köye gidip onlarla birlikte türküler söyleyip belgesel niteliğinde kayıtlar aldınız ve bu türküleri Yunan şairi Sappho’nun şiirleriyle de birleştirerek tek kişilik bir performans ortaya koydunuz. Ankara’da, İstanbul’da sahneye koyduğunuz bu esere dair nasıl geri bildirimler alıyorsunuz; özellikle ilgili bölge halkının, ortak kültürde buluşanların neler hissettiğimi merak ediyorum doğrusu.

4. Ses ve beden çalışmalarınızda doğanın rolü üzerine de konuşalım isterim; insan doğasının keşfine dair de bir ön koşul diyebilir miyiz yapay çeldiricilerden uzakta bir atmosfer yaratmak ?

5. Ankara Üniversitesi DTCF’de Tiyatro Teorileri , Eleştirisi ve Dramaturji Bölümü’nde de yüksek lisans öğrencisisiniz; yıllardır bu alanda pratik yapan biri için alandaki akademik ihtiyaca cevap vermek literatüre katkıları sağlamak da oldukça kıymetli elbette peki tüm o teori odaklı çalışmalar ne kadar tatmin edici diye sormak isterim.

6. Aynı zamanda ses ve beden odaklı atölyeler de veriyorsunuz, katılımcılardan gözlemlediğiniz değişim/dönüşüm anlarından bahsedebilir misin? (Mevcut beden algıları atölye süresince elbet değişiyordur diye düşünüyorum.)

7. Bizim yayın adımız da olan dördüncü duvar kavramına dair sizin bakış açınız nedir?

Kendisine bu hoş sohbet için çok teşekkür ederiz.

1. 1974 İstanbul doğumlusunuz ve uzun yıllardır yaptığınız nitelikli müzikle zaten tanınıyorsunuz; fakat ben bugün söyleşimizin odağına tiyatroyu alarak oyun müziği yapma yolculuğunuz nasıl başladı diye sormak istiyorum?

2. Benim sahnede sizin müziklerinizi duyduğum ilk eser Meçhul Paşa ve doğrusu oyun boyu seyirciyi içine aldığı yetmezmiş gibi sonrasında da günlerce aynı adlı albmünüzü dinleme sebebim olmuştu. Siz metni ilk elinize aldığınızda nasıl

   bi’ yol haritası çizerek o muazzam eserleri bestelediniz?

3. Peki yönetmenin masa başı çalışması sürecinde ve dahi provalarda müzik tasarımına verilen veya verilmesi gereken öneme dair neler söylemek istersiniz?

4. Siz bir tiyatro izleyicisi olarak izlediğiniz oyunlarda müziğin rolünü nasıl tanımlarsınız?

5. Geçtiğimiz sezon Artist Kumpanya’nın Sabaha Karşı oyunu için yaptığınız müziklerle Direklerarası Tiyatro Ödülleri(2025)’de “Özgün Oyun Müziği” dalında ödül aldınız; bu uğurda emeğin görünürlüğü adına ödüllere bakış açınızı da sormak isterim.

6. Arşivcilik yönünüzü de konuşmazsak olmaz -ki ben de bu podcast serisinin arşiv için önemli bir içerik oluşturacağına inanan biri olarak bunun değerinin farkındayım- peki siz Plakhane serüveninize nasıl başladınız ve daha önemlisi nasıl sürdürebiliyorsunuz?

Kendisine bu hoş sohbet için çok teşekkür ederiz.

1. 2003 yılında Ankara Üniversitesi Uluslararası İlişkiler Bölümü’nde lisans eğitimine başlıyorsunuz; peki tiyatroya olan ilginiz de yine aynı döneme -üniversite yıllarına mı denk geliyor, biraz o ilk kıvılcımları hatırlayalım isterim.

2. Akademik yolculuğunuzda önce Avrupa Çalışmaları yüksek lisansınızı tamamlayıp sonra da Sosyoloji alanında doktora derecesini kazanıyorsunuz. Bu yolculuktaki öğrendikleriniz ve dahi gözlemleriniz toplumsal çerçevede tiyatro pratiğinize nasıl yansıdı?

3. Üniversite bünyesindeki tiyatro toplulukları çok çeşitli elbette fakat Siyasal Bilgiler Fakültesi Tiyatro Topluluğu (SBFTT) gibi tiyatro tarihimize akademisyenler de yetiştiren bir oluşumun farkına dair neler söylersiniz?

4. 2007 yılında kurulan Mülkiye Sahnesi’nin kökleri de SBFTT gibi sağlam bir topluluğa dayanıyor; siz bu ekibin bir parçası olarak sizi tiyatro paydasında birleştiren gücü nasıl tanımlarsınız?

5. “Tesadüf “oyunu Mülkiye Sahnesi bünyesinde seyirciyle buluşuyor. Oyun hem seyir keyfi açısından hem de derdini dile getiriş biçimiyle oldukça başarılı ve tam anlamıyla kolektif bi’ emeğin ürünü; peki bu eser, fikir aşamasından yazım sürecine; masa başı çalışmalarından provalara dair nasıl bir yolculuk geçirdi?

6. Tiyatro yaratım sürecinde seyircilik deneyimlerinizin katkısını da sormak isterim; izleyeceğiniz oyunlarını seçerken belli kıstaslarınız var mı, izledikleriniz eserlerinizi ne ölçüde etkiler; ya da siz ne kadar etkilemesine izin verirsiniz?

7. Bizim yayın adımız da olan dördüncü duvar kavramına sizin bakış açınız nedir; hem bir seyirci hem de yaratıcı olarak tiyatro oyunundan beklentilerinizi düşünerek cevaplayabilirsiniz.

Kendisine bu hoş sohbet için çok teşekkür ederiz.

Kendini hem alaylı hem mektepli olarak tanımlayan Uzunel’in, ortak hayalleri olan insanlarla birlikte Beyoğlu’nda kurduğu Ara Sahne’nin hikâyesine; genç oyunculara alternatif bir alan yaratma motivasyonuna ve “seyircide karşılığı olan işler yapma” arzusuna dair keyifli bi’ söyleşi gerçekleştirdik.

1. 1988 İzmir doğumlusunuz ve sanırım çocuk yaşlarda tiyatroya başlıyorsunuz; Bornova Belediyesi Şehir Tiyatrosunda kursiyer olduğunuz yıllara gitsek ve sizi oraya götüren sebepleri hatırlasak neler söylersiniz; nasıl bir keşif süreciniz var içinizdeki bu tutkunuza dair?

2. 2008 yılında da Dokuz Eylül Üniversitesi Oyunculuk Anasanat Dalı’nı kazandınız; peki uzun yıllar pratikte tiyatro yapan biri için o akademik hayat ne değiştirdi hayatınızda; halihazırda uyguladığınız bazı şeyleri sorgulattı mı mesela, merak ediyorum doğrusu?

3. 10 yıl önce de yine İzmir’de İstibdat Kumpanyası’nda rol alıyorsunuz- ki benim de İzmir’de çalıştığım yıllarda izlediğim bir oyundu o fakat sizin de oynadığınızı şimdilerde afişe bakınca hatırladım- o muhteşem kadro içinde lisans yıllarından hocanız Sibel Erdenk’le aynı sahneyi paylaşmak neler hissettirmişti diye sormak isterim.

4. İzmir’den İstanbul’a uzanan o yol ayrımını da konuşalım isterim; neydi sizi bu uğurda karar verdiren itici ve/veya çekici güç?

5. Gerek sahne üstünde gerekse kamera önünde pek çok projede yer aldınız/almaktasınız; peki oyunculuk anlamında baktığınızda bu farklı kulvarların sizde yarattığı mesleki tatmini sormak isterim; hem işlerin niteliği bakımından hem de ulaştığı hedef kitleler açısından nasıl değerlendirirsiniz?

6. Gelelim 2 yıl önce seyircisine kapılarını açan Ara Sahne yolculuğunuza; 5 arkadaş çıktığınız bu yolda Beyoğlu’nda yerleşik bi’ düzen radikal bir karar değil mi; sizin bu noktadaki motivasyonunuz neydi; ve de bu kısa zaman içinde gerek ev sahipliği yaptığınız ekiplerin seçkisini gerek bizzat hayalini kurduğunuz oyunları düşünerek ekip olarak bi’ manifestonuz var mı diye sormak isterim.

7. Geçtiğimiz sezon adını sıkça duyduğumuz ve pek çok ödülle birlikte andığımız oyununuz Kadeşlerimi Arıyorum özelinde de konuşalım isterim; öncelikle metin seçim sürecini, o karar anını hatırlayarak başlayalım ardından da bir gün kendi kaleme aldığınız metinleri sahneleme hayaliniz var mı diye konuşalım.

8. Hem sahne önünde hem sahne arkasında aktif rol almış bir tiyatro insanı olarak oyuncu-yönetmen denklemine dair neler söylersiniz; iki tarafı da deneyimledikten sonra yönetmenin hayaline ortak ettiği ekibin sahnede can veren bi’ parçası olmak mı bizzat o hayali kurmak mı diye sorsam?

9. Bizim yayın adımız da olan dördüncü duvar kavramına sizin bakış açınızı sormak isterim.

Kendisine bu huş sohbet için çok teşekkür ederiz.

1. 1989 Ankara doğumlusunuz; ve yine konservatuvar eğitiminizi de Ankara’da Hacettepe Üniversitesi’nde aldınız peki biraz o yılların öncesine gitsek ve içinize düşün o ilk tiyatro kıvılcımını hatırlasak neler söylersiniz?

2. Mezuniyetin ardında Sivas’ta bölge tiyatrosunda da yıllarca görev aldınız; peki o ilk profesyonellik deneyimlerinize dair; şehrin ve izleyici profilinin sizde bıraktıklarına dair neler söylemek istersiniz?

3. Şimdilerde İstanbul DT bünyesinde çalışmaktasınız ve son yıllarda adınızdan sıkça söz ettirdiğiniz Çarpışma adlı oyununuzla Afife Tiyatro Ödülleri’nde adaylığına kadar ulaştınız; bu oyun özelinde metinle ilk buluştuğunuz anları ve karakteri içselleştirme yolculuğunda neler yaşadığınızı sormak isterim.

4. Çarpışma metni son zamanlardaki alışılagelmişin dışında bir tek kişilik oyun sunuyor izleyiciye ve bazen kendi hayatımızın başrolü olmamız gerekirken bile görünmez/duyulmaz olduğumuz anlarda en çok sus yazılan bir yaşam yolculuğunda varlığımızı kanıtlamanın bir yolunu düşündürüyor; peki siz böylesi bi’ durumda kendinizi nasıl var ederdiniz diye sorsam?

5. İstanbul’da halihazırda ödenekli bi’ tiyatro bünyesinde çalışırken tiyatroya dair hayallerinizi tam anlamıyla gerçekleştirebilidiğinizi söyleyebilir misiniz; yoksa ileride mevcut kurumunuzun yanında kendi oluşumunuz olan bir tiyatro kurmak hayallerinizi orada sahneye taşımak gibi düşünceleriniz var mı merak ediyorum doğrusu?

6. Peki farklı şehirlerde sahnede olmayı deneyimlemiş pek çok seyirciyle karşılaşmış bir oyuncu olarak Ankara’da tiyatro yapmanın ve Ankara seyircisinin sizin için anlamını sormak isterim; (Çarpışma’da da dile getirdiğiniz gibi her şey o anlayan tek bir kişinin arayışı nihayetinde; nerede olursa olsun..)

7. Bizim yayın adımız da olan dördüncü duvar kavramına sizin bakış açınızı sormak isterim?

Kendisine bu hoş sohbet için çok teşekkür ederiz.

1. Anadolu Üniversitesi Devlet Konservatuvarı Tiyatro Anasanat Dalı’ndan yenice mezun olduğunu biliyorum fakat biraz o yıllarının öncesine gitsek ve daha önceki lisans deneyimlerine dair konuşsak ve neden o yol ayrımında tiyatro okumayı seçtiğini sorsam neler anlatırsın o anlara dair?

2. Benim seni sahnede ilk izlediğim oyun mezuniyet projeniz olan o eşsiz Macbeth uyarlamanızdı ve bence hepiniz sahnede harika bir iş çıkarmıştınız; öyle ki art arda hem ODTÜ’de hem de Bilkent’te 2 kez aynı hazla izlemiştim; kalabalık kadrolu işlerde sahnede herkesin elinden gelenin en iyisini yaptığı performanslara pek az rastlıyoruz o yüzden sizin bu anlamdaki başarınız takdire değer cidden; biraz oyunun yaratım sürecinden başlayarak bu başarının arka perdesini konuşabiliriz.

3. Eskişehir’in senin tiyatro pratiğine kattıklarını da konuşalım isterim; şehir tiyatrosu oldukça aktif bi’ bölge ve yıllardır hem oyun seçkisiyle hem de özenli çalışmalarıyla seyircisini memnun ediyor diyebiliriz; peki sen, ödenekli bi’ tiyatronun yanında özel tiyatrolara -görece küçük oluşumlara- yeterince ilgi gösterdiğini söyleyebilir misin Eskişehir’deki tiyatroseverlerin? (Bu şey gibi Ankara’daki baskın DT geleneğiyle yarışamayan özel tiyatrolar...)

4. Mezuniyet sonrası rotanı konuşalım biraz da; menajerlerle görüşmelerde mesela önceki mezunların bir yol gösterici etkisi oluyor mu İstanbul özelinde merak ediyorum; sen kendi bireysel çabandan bahsedebilirsin bu uğurda.

5. Yine Eskişehir ekibi olan Tiyatro Step’ten Mert Yılmaz’la da konuşmuştuk önceki sezonlarda -birlikte üretebilmenin ve o kumpanya ruhunun hazzının bir ürünüydü mesela Tanrıyı Gören Köpek ve beni çok şaşırtmıştı; son yıllarda tek kişilik veya az kadrolu ekipleri izlemeye alışmışken böylesi kendi başına ayakta kalmaya devam eden bir topluluğun bu cesareti takdire şayan dedirtmişti peki sen, bu noktadaki sürdürülebilirlik için neler gerektiğini düşünüyorsun?

6. Bizim yayın adımız da olan dördüncü duvar kavramına senin bakış açın nedir?

Kendisine bu hoş sohbet için çok teşekkür ederiz.

1. ODTÜ’de İngilizce Öğretmenliği Bölümü’nde okumaktasın ve eş zamanlı da müzikallerde oynuyorsun ve hatta yönetiyorsun; peki biraz bu tutkunu fark ettiğin zamanlara dönsek; kendini keşfettiğin ana dair neler söylemek istersin?

2. The Company Musicals ile başlayan müzikal tiyatro yolculuğun şimdilerde yeni bir oluşum olan Piyon Sanat bünyesindeki üretimlerinle devam ediyor; peki her biri farklı disiplinlerden gelen bu güzel ekip nasıl bir araya geldi diye başlayıp biraz hayallerinizden/hedeflerinizden konuşalım isterim.

3. Amatör ruhla fakat profesyonel bir disiplinle çalıştığınızı görebildiğimiz ilk oyununuz Kasırga’yı Kaçırma!’ya dair ayrıca konulşalım isterim; metin seçiminden çeviri sürecine ve dahi provalara dair neler anlatmak istersin?

4. Sahnede gördüğümüz her bir detayın ekibin tüm üyelerinin özverisiyle ortaya çıktığı aşikar ve bu da izleyiciye arka perdede ne kadar özenli bir yaratıcı bir ekip olduğunu gösteriyor; peki siz alaylı olmak konusunda nasıl hissediyorsunuz ; bu işe gönül veren insanlarla buluşup bu uğurda emek vermeyi göze aldıktan sonra yine de okullu olma gereksinimi duyuyor musunuz?

5. Bizim yayın adımız da olan dördüncü duvar kavramına senin bakuş açını sormak isterim; hem sahne üzerinde oyuncu sahne arkasında da yönetmen olarak sen neresinde durmak istersin?

Kendisine bu hoş sohbet için çok teşekkür ederiz.

1. Tiyatro yapmaya karar verdiğiniz dönem lise yıllarınıza denk geliyor sanırım peki; o dönem izlediğiniz ve/veya okuduğunuz bir eser var mıydı size o karar anını yaşatan, dönüm noktanız olan, rotanızı tiyatroya çeviren diye sormak isterim.

2. Boğaziçi Üniversitesi’nde Ekonomi tercih etmeniz de bilinç bi’ karar ve sanırım arkasında da tiyatronun o besleyici damarı olan anlama/anlaşılma ihtiyacı olduğunu söyleyebiliriz; peki ekonomi bilginizin tiyatro uğruna üretirken o sürece katkılarını sorsam neler söylersiniz?

3. Tiyatro insanı olarak pek çok alanda ürettiniz-üretmektesiniz; fakat ben yazarlık tarafınızdan ayrıca konuşmak isterim: yine bi’ söyleşinizde “her oyun metni bir A planıdır hiçbir zaman gerçekleşmeyecek olan...” demiştiniz hatta metni yazarken yönetmene bile-isteye problemler üretiyorum minvalinde konuşmuştunuz; bu sözünü ettiğiniz ‘alan açma’ aslında istenen bi’ şey değil mi, yaratıcı ekibin hünerlerini görmek adına; ya da aksi deneyimleriniz oldu mu diye de sormak isterim.

4. Yönetmen şapkanızla genellikle kendi kaleme aldığınız metinleri sahneleseniz de sizin olmayan metinleri neye göre seçtiğinizi ve ele alış biçiminizi, düşünsel derinlikle estetiği birleştirme kıstaslarınızı ve söz konusu ekibi o hayale inandırma sürecinizi konuşalım isterim.

5. 30 yılı aşkın süredir oyunlar sahneliyorsunuz; sizin çağdaş tiyatro anlayışınızda özgünlüğü icat etme beceriniz nereden kaynaklanır diye merak ediyorum; ayrıca yıllardır farklı kurumlarda deneyimlediğiniz eğitmenliği ve hedef kitlelerinizi de düşünerek tüm bunlar meraklısına nasıl aktarılır diye de sormak isterim.

6. Seyircinin beklentileri şekillendirilebilir mi sizce ve de böyle bi’ sorumluluğu var mıdır çağdaş tiyatro anlayışının alımlayıcısını bulmak ve de çoğaltmak uğruna?

7. Oyun sonraları seyircilere bizzat sizin elinizden anketler dağıttığınızı ve o geri bildirimlere pek kıymet verdiğinizi okumuştum; peki sadece seyircideki yansımalarını duymak mı orada amaçladığınız ya da o geri bildirimler sizin bakış açınızı ne kadar etkiler ya da etkilemesine izin verir misiniz;

8. Bizim yayın adımız da olan dördüncü duvar kavramına sizin bakış açınızı sormak isterim; sahne önündeki ve/veya arkasındaki şapkalarınızla değerlendirebilirsiniz.

Kendisine bu hoş sohbet için çok teşekkür ederiz.

Bu yayında da kısaca bu heyecanımdan ve sezon için planlarımdan bahsettim.

Tam 126 bölüm, 110 konuk ve 7 koskoca yılın ardından, bu kez biraz farklı bir sezon finaliyle karşınızdayız! Dördüncü Duvar'ın 7. sezonunu kapatırken, ekibimizden sevgili Taha "emekli olduğunu" iddia ederek bizlere veda ediyor. Şimdiye kadar istemeden sürçü lisan ettiyse, affınıza sığınarak artık dinleyici koltuğuna geçiyor.

Bu veda bölümümüzde, Taha ile birlikte geride bıraktığımız 7 sezona ve biriken sayısız anıya şöyle baştan sona bir göz attık. Hem hüzünlendik hem güldük, tam da Dördüncü Duvar'a yakışır bir veda oldu!

---

Peki, Dördüncü Duvar'da görev almak ister misin? Dördüncü Duvar’a katılmak için Selma ile iletişime geçebilirsin. Taha'ya bir merhaba demek istersen de tahaaltinkaya.com üzerinden mesajını iletebilirsin.

Yeni sezonda görüşmek üzere!

17 Haziran 2025 | tiyatro.co

İn Oyuncuları’nın Bir Mülazım Artist Afife Jale oyununu vitrine alıyoruz. Bu oyunla ilgili yorumunu paylaşmak istersen en altta bulunan alana bırakabilirsin.

Üzerine konuşulmasını dilediğimiz ve tiyatro.co ekibinin seçkisi ile oluşan Vitrin hakkında bilgi almak istersen şurada bir içerik bulunuyor → Vitrin nedir?

Oyun Hakkında

1920’li yıllardan 2000’li yıllara gelirken, sahnede sadece bir Afife… Mülâzım sanatkârlıktan tiyatronun neferliğine... Kısacık ömrüne sığdırdığı zorluklar ve alkışlar arasında “ilk Türk Müslüman kadın oyuncu” zaferini kazandırıyor Türk Tiyatrosuna. Yeniliğin ve dönüşümün öncüsü olmak, ödenecek bedelleri beraberinde getirirken, sahnede olmak için yaşayan bir kadın parlıyor karanlıkta. Şimdi, perde açılıyor.. Afife, nasıl “ Jale” olduğunu anlatıyor.

Oyun Ekibi

Oyuncular

Begüm Sarp

Oyun Ekibi

Yazar Begüm Sarp - Yönetmen Başak Vural - Yönetmen Yardımcısı Engin Baysal - Müzik Yamaç Telli - Müzisyen Bekir Sıtkı Güven - Kostüm Tasarım Nuray Kurtay

Leave a comment

Ekin Eti’yle, halk ozanı bir babanın evinde müzikle başlayan yolculuğundan, Çukurova Devlet Konservatuvarı’ndan Hacettepe’ye uzanan eğitim sürecine; Cumhurbaşkanlığı Senfoni Orkestrası’nda trombon sanatçısı olarak yer almanın heyecanından, brass band’lerdeki deneyimlerine; tiyatro için bestelediği müziklerden bu ortak yaratım sürecinde müziğin seyirci üzerindeki etkisine uzanan çok keyifli bir söyleşi gerçekleştirdik.

1. 1980 yılında Adana’da dünyaya geldiniz ve sanırım içine doğduğunuz ailenin etkisiyle müzik alanına yöneldiniz; biraz o yıllara dönsek ve kendinizi keşfettiğiniz dönemi hatırlasak neler söylersiniz?

2. Çukurova Üniversitesi Adana Devlet Konservatuvarı Üflemeli ve Vurmalı Çalgılar Anasanat Dalı’nda Trombon öğrencisi olarak eğitiminize başladınız sonrasında Hacettepe Üniversitesi Ankara Devlet Konservatuvar’ına geçiş yaptınız; bu noktada önce enstrümanınızı biraz tanımak ve sonrasında farklı ekollerde deneyimlediğiniz konservatuvar yıllarındaki hayallerinizi duymak isterim.

3. Öğrencilik yıllarınızdan bugüne birçok brass band ile alışılmışın dışında projeler yaptınız başarılarınızı ödüllerle taçlandırdınız peki bunlarla birlikte sanatın bu alanında devam etme motivasyonunuzu başka neler besliyor diye sormak isterim.

4. Oyun müziği alanında da yıllardır bestelerinizle katkı sağlıyorsunuz tiyatro paydasında üretmek nasıl başladı onu merak ediyorum.

5. Öncelikle kolektif bir emeğin ürününü gördüğümüz tiyatroda sizce müziğin yerini sormak isterim devamında da yazarla, yönetmenle, metinle, oyuncularla ve diğer tasarımcılarla yaratılan o dünyada müzik tarafında siz nasıl bir yol izliyorsunuz o yaratım sürecini biraz duymak isterim doğrusu.

6. Müziklerinde sizin imzanız olan “Anna Karenina”, “Sefiller” ve “Işıltılı Haşerat” benim Ankara sahnelerinde zevkle izlediğim ve her detayına hayran olduğum oyunlar; peki müzik tasarımında da sizin için ayrı bi’ yeri olan oyunlar var mı diye de sormak isterim; gerek prova sürecinde gerek prömiyerde bütünsel olarak deneyimlediğinizde sizde ayrı bi’ iz bırakan oyunlar?

7. Bizim yayın adımız da olan dördüncü duvar kavramına sizin bakış açınızı sormak isterim.

Kendisine bu hoş sohbet için çok teşekkür ederiz.

Fact Tiyatro’nun Sendrom oyununu vitrine alıyoruz. Bu oyunla ilgili yorumunu paylaşmak istersen en altta bulunan alana bırakabilirsin.

Üzerine konuşulmasını dilediğimiz ve tiyatro.co ekibinin seçkisi ile oluşan Vitrin hakkında bilgi almak istersen şurada bir içerik bulunuyor → Vitrin nedir?

Oyun Hakkında

İki polis kapıyı -biri kadın biri erkek- kapıyı çaldığında ilk başta hiçbir şey anlamadım.
Annem içerde her zamanki pırıltılı zekâsıyla çok düşünmekten yorgun düştüğü için uyuya kalmıştı ve kapıyı ben açmak zorunda kalmıştım!
Annemi uyandırmaya gittim. Buz gibi suratıyla kapıya geldi!
Polisler ismi söylediğinde babamın adını o an öğreniyormuşum gibi hissetmiştim.
Böyle birinden bahsediyorlar, hiç duymadığım birinden…
Çünkü benim için adı; ‘’Baba’ydı!’’
Ve bu olan şey,
11 yaşında bir çocuk olarak,
Hiç düşünmüyorsun böyle şeylerin olacağını ama
Oluveriyor…
Denk gelişler çok acayip!

Oyun Ekibi

Oyuncular

Dilara Vural

Oyun Ekibi

Yazan & Yöneten Ali Haydar Çataltepe - Yardımcı Yönetmen Veysel Fezail - Işık Tasarımı Eren Uğurhan, Uğur Yıldız - Müzik & Efektler Can Birden, Tunç Oğuz - Afiş Fotoğrafı İdil Sezgin - Yönetmen Yardımcıları Dilek Sağır, Arya Akkutlu, Şeyma Nur Özbakır - Sahne Tasarımı Dilara Vural, Ali Haydar Çataltepe

Leave a comment

1. İstanbul Üniversitesi Sosyoloji ve beraberinde Tiyatro Eleştirisi ve Dramaturji Bölümleri mezunusun; peki sosyoloji okurken yaşadığın bi’ farkındalık mı tiyatroya olan ilgin; o noktada belli bir an/anı var mı bizimle paylaşabileceğin?

2. Dramaturji kavramını irdeleyecek olursak -bence en çok yakışan eylem irdelemek dramaturjiye dair nihayetinde yapmaya çalıştığı şey de sahnelemeye kadar derin bir irdeleme süreci- metin analizinden nasıl ayırabiliriz diye sormak isterim?

3. Oyunların prova sürecinde daha çok masa başı çalışması sırasında yönetmen-dramaturg denklemini de konuşalım isterim -hiyerarşik bi’ ilişki değil burada kas ettiğim- görev tanımları arasında kesinkes ayrımlardan bahsedebilir miyiz, dramaturg gibi çalışan bazen o ihtiyacı duymayan yönetmenler de görüyoruz; sen idealini nasıl yorumlarsın bu ilişkinin?

4. Sezon içindeki konuklarımızdan Yaşam Gülseven söyleşisinde; dramaturg, genel olarak sorguluyor demişti; senin bakış açına göre o sorgulama nasıl bir yol izler; sen bir metni eline aldığında nasıl bir rota çizersin kendine diye merak ediyorum.

5. Tiyatro deyince yaratıcı ekipten uygulayıcı ekibe kadar kolektif bi’ emeğin ürününü görüyoruz elbette sahnede; peki senin dramaturg olarak bu ürünü parçası olmak için nasıl bir rol oynamak istediğini sorsam; nasıl bir ihtiyaca cevap vermek için o hayale ortak olmak istersin?

6. Günümüz gerçekliğinde kısıtlı bütçelerle yaratıcılık sergilemeye çalışan ekipleri düşünürsek biraz da işin kolay tarafından tanıdık kontenjanından -tabii geçmiş referansların da güven verdiği gerçeği de var bu noktada- oluşturulan o yaratıcı ekipleri; sen dramaturg olarak geleceğe dair bu alanda devam etme gücünü nerden bulup nasıl besliyorsun diye de sormak isterim.

7. Bizim yayın adımız da olan dördüncü duvar kavramına senin bakış açını sormak isterim.

Kendisine bu hoş sohbet için çok teşekkür ederiz.